深港设计双城展现正于欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置摆设了一个“相依”Sitting room展览，邀请深港两地各 10 位设计师围绕主题为“互”共同设计创作共 20 把座椅，每张椅子的设计都以「相依」为主题，希望大家不要违忘人与人之间的连系，人与宠物的连系，甚至是人与科技或传统工艺的连系。每张椅子设计独特，别具特色，而且实用性高。

双城展讯息

活动名称：深港设计双城展 － “Sitting room：相依”
活动时间：2018年10月27日至2019年1月1
活动地点：欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置

1. 洪锦辉

建筑师，2014 年创办 Minds Archgroup，至今于香港及新加坡等地完成多个项目，包括创意园、历史建筑复修、宗教建筑、初创产业及品牌设计等不同范畴的设计。Minds Archgroup 于满足客人的要求，平衡外观及造价之外，还为每个项目度身订造一个新的价值，以创建其独特性和文学感。Minds Archgroup 亦不断参加国际及地区性的建筑设计比赛并获得奖项。

作品：半

由展览主题「互」出发-------- 作为一个象形文字，是一个不继在寻求平衡的字。因此我们开始了「半」的设计，一个推不倒的半球体。它虽然能自立不倒，但却需要多于一人共同坐才能保持平衡。或许，在「半」上相遇，与其他人 分享剎那间平衡与失衡的那种缘，亦算是绘画出了椅子空白的另一半。

2. Zoe Siu

2007 年毕业于香港理工大学，主修时装设计。曾为国际牛仔裤品牌DKNY JEANS 及LEVIS 当设计工作，之后对绳结艺术产生兴趣，2011 年毅然决定要创立 ZOEE。她喜爱把传统手工艺细节融入充满现代感的饰物结构中，突显新旧元素碰撞出来的化学作用。她曾参与 London CraftWeek 2017, Brussel Design September 2013 及与不同的国际品牌 OMEGA、THOMAS SABO、Mikimoto、Marrimekko 合作，今年更与美国著名企业家 Iris Apfel 为香港置地广场进行联乘合作。

作品：融

材料：淡竹、聚丙烯
这张椅子想呈现出人与物、物与物之间的关系，一部份是全人手用淡竹编织出来，另一部份是工业塑模压制的胶椅，究竟工艺和机器可怎样共存？用手制的物品，由心出发，但机械不是由心控制，所以手工制品是人与物的沟通。随着时间生活急促改变，人类要利用工业化大量生产，制造更多经济实惠的货品，手工艺慢慢被淘汰，导致人与物已经少了联系，生命与自然减少了和谐。我们应该怎样去看待工艺和工业生产，怎样把物与物的关系连系？

3. Obie & Icy

ummm Design Studio 由 Icy 和 Obie 创立。生长于香港这多元都市，各种截然不同却相辅相成的元素所凑成的景象令他们为之着迷。这驱使他们去发掘不同物料、图案和颜色之间的连系,配上其建筑及室内设计的知识与背景，由对象至空间，以不同媒介去实验各种工艺与设计的可能性。

作品：对面
即便每人各有不同，但也许只要踏出那一步，我们终能到达那了无障碍的平原，而我们将清晰地看见彼此。以一平面作为空间之划分，令参加者可以淡出于其自身本来处于的地方，专注于坐在他或她对面的另一个人。楼梯则为整个会面过程加上多一层意味,，为着与另一人相见而一步一步拾级而上的经历，无论双方是朋友或陌生人，这也将会成为他们之间独有的共鸣。

4. 袁浩霖(Geeio Yuen)

创作人，香港多媒体设计工作室 MOM AND POP 联合创办人，主力展览及空间设计。先后任职于英国灯饰设计及家具公司 Innermost，英国灯饰设计品牌 NOOVO、本地生活精品店 Visionaire，负责品牌设计、产品设计、展览设计与项目统筹。多年来涉足于插画、产品设计、平面设计及展览设计等工作。Geeio 同时热衷参与不同类形的艺术活动，作品涵括：绘画、人像素描与小区艺术。于 2012 年开始「Nice to meet you」计划，透过人像速写将一千个人的经历连起来，收集人与人之间的故事。计划曾获邀在不同地方展出，包括在香港视觉艺术中心「Nice to meet you 16% exhibition」展览，及在元创方THE BLACK STORE 内「 10 Cents Store」展览。

作品：《脉》

作品由两组形态相同的透明弓形结构作椅背，和一条贯穿其中也彼此分享的绳索组成。弓形结构各自代表着双城（港深两地），而绳索则描述彼此的互动关系。

5. Wyan Yeung

建筑师、跨媒体创作人及大专院校兼任讲师。作品曾见于建筑、城市空间、室内、家具和产品等不同创意领域。

作品：影子扣

作品概念始自不同形态的切面，以此比喻为两城多元多变的面貌，并以「互扣」的概念支撑座椅的主要结构，组成一张「相依」的坐 具。

6. 徐启轩

徐毕业于英国林肯大学建筑系，曾在香港著名建筑师事务所工作。徐特别研究如何转化生活上不显眼的材质作为艺术作品和产品设计，最为人知晓的是混凝土和水泥的改造，被称 Mr.Hammers ，他曾经主理不同类型的项目，包括建筑双年展、深港设计双年展、港澳视艺双年展、本地公共艺术装置及工作坊等。

作品：摇摆

门洞在建筑之意是过渡空间，同也是框起园景。门洞月拱门可框起对方，人与人坐在一起，利用平衡来感受对面之意。双方互相互动以作玩味。

7. 梁子程(Mic Leong)、黎意雄(Soilworm Lai)

从虚构的面到实在的体‘‘Stickyline’’ 的创作游走于平面与立体之间，解构及重整。作品以平面的纸张为基础，透过折与迭的方法，创作出大大小小的项目。合作企划夸越多个平台，目前主要项目为装置艺术、巨型雕塑、舞台制作及橱窗设计等。

作品： 活泼的马来貘

一只巨大的貘独自在城市内游走，休闲的摆动着，性情孤僻但善良的牠，原来想邀请你走到身旁，做个朋友。作品以大型摇摇椅作蓝本，参观者走进牠的同时，不自觉的摇动着，看到这一只巨貘摆动，吸引了更多参观者，一种互动就这样发生，内与外本没连接的两个空间，因一些不经意的人与事，相互改变，包括你与我。

8. 陈尧坤

在香港大学完成建筑硕士学位后，陈加入了利安顾问有限公司，参与了两个工程项目。分别为沙田石门汇丰银行数据中心和澳门凼仔新濠影汇，并且都是驻地盘的前线顾问。现在陈在荃湾体育馆的发展项中担任驻地盘建筑师，至今已累积超过五年以上的驻地盘工作经验。在日常工作以外，他亦是佰刻制作(HOUR25 Production)的合伙人之一，参与多个本地及海外的建筑和设计展览，以及其他私人或商业性的设计元素，继续设计上不同方向的追求。

作品：互• 物

香港和深圳的大都市一直在慢慢融合在一起。虽然香港和深圳之间存在明显的边界，但实际上差异正在变得模糊。两个城市的融合在文化和经济方面产生了一系列的事物问题(matter)，我们的坐具设计概念来自于香港和深圳的「互•物」现象。以渐变涂层的技术，在座具上同时表现出木材纹理和铝金属的质物，产生物质互换的错觉。以一双的形式展示，各自颠倒，以形成彼此对比的反射。一物两感，相映成趣。

9. 唐宇行

毕业于伦敦大学学院建筑系。他曾为著名建筑师 Zaha Hadid(扎哈· 哈迪德)及 Future Systems 工作，及后成立创作室 Eravolution。他的作品赢得多个国际奖项，囊括透视「A&D」的「最佳家 俱」，「最佳绿色产品」，以及他被推崇为未来最有影响力的设计师之一的「40 骄子』奖项。在 2016 年他更获得香港设计师协会颁出「最佳设计教育家奖」。唐宇行现为「香港大学专业进修学院」建筑系客席讲师及「香港知专设计学院」创新家具设计系讲师。

作品：「主子与我」沙发

「主子与我」沙发是一个鼓励人宠生活共融的家具。在主人的生活方面，设计注入了现代生活高密及多元的特征，透过组合形式让用家自由配合出适合自己的沙发，体现一个设计成就不同空间的概念。在猫儿的生活方面，沙发底座设有可让它钻探及躲藏的空间，连接整个沙发。每一个沙发坐垫可以随意升降：升高后坐垫摇身一变便桌，方便主人放东西，也可让猫儿躺着；另外机关也打开了猫儿及主人空间的通道，让它游走穿梭上下两层。

10 黄泽源

香港土生土长的建筑师、设计师。从事建筑、室内、产品及公共艺术等跨界设计。于 2014 年创办「黄泽源工作室」，其后创办 3D 打印眼镜品牌「ITUM」及家具品牌「不一而作」。他的作品屡奖项，包括亚洲最具影响力设计奖金奖、英国皇家建筑师学 会 SHOP! 2014 比赛冠军、「长椅Ｘ」更夺得 2017 年米兰卫星沙龙展二奖。他个人亦获颁香港青年设计才俊奬及《透视》杂志「40骄子」大奖。

作品： 托盘几

现代的家居越来越小，小得放不下常规的家具了--‐很多客厅都没有正式餐桌，只能用折迭式的，蜗在百多尺房内的年青人，已经习惯在床上靠小茶几吃饭和工作了。在这样的生活条件下，一些没有特定功能而比例合适的东西，往往最有意想不到的用法。一个看似平凡的盒，开口向上时可以储物，也是猫咪的理想睡床，反过来就成了矮几矮凳，堆栈起来又成了个小茶几…

本文转载自designonline

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